牛津西方艺术史:艺术大变革

《牛津西方艺术史》系列共5册，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影、家居装饰、空间设计、艺术史及艺术评论、艺术产业等多个艺术领域，以图文并茂的呈现形式，全面总结从古代到当代的艺术发展演变历程。本系列由牛津大学艺术史教授马丁•肯普与全球50余位艺术史学研究者联袂撰写，各领域学者撰写对应主题章节，为读者提供前沿的学术研究成果，既是专业研究者的必备书，也是普通读者的理想入门读物。《牛津西方艺术史：艺术大变革（1770—1914）》见证了“高雅艺术”和“实用艺术”在更加广泛的受众基础上竞相发展的新局面。从18世纪兴起的新古典主义，到20世纪逐渐瓦解了具象绘画的立体主义，艺术家作为创作者的角色得到了越来越多的重视和推崇，而这也是贯穿这一时期的一大特征。与那些主要按照时间顺序来介绍艺术家及其作品的艺术史不同，本册中的“艺术批评和美学理想”“艺术史的兴起”“艺术博物馆和画廊”这些章节，主要是为了呈现“艺术世界”的理论框架和重要机构，这些背景知识对于理解1770年之后的艺术尤为关键。