中华传统文化经典全注新译精讲丛书艺概春雨教育·2019

《艺概》是作者平时论文谈艺的汇编，成书于晚年。全书共6卷，分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等。作者自谓谈艺"好言其概(《自叙》)，故以"概"名书。"概"的涵义是，得其大意，言其概要，以简驭繁，"举少以概乎多"，使人明其指要，触类旁通。这是刘氏谈艺的宗旨和方法，也是《艺概》一书的特色。所以和以往谈艺之作比较起来，广综约取，不芜杂、不琐碎，发微阐妙，不玄虚，不抽象，精简切实。《艺概》论文既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。刘熙载认为文学是"心学"，是作家情志即"我"与"物"相摩相荡的产物。所以论文艺贵真斥伪，肯定有个性、有创新精神的作家作品,反对因袭模拟、夸世媚俗的作风。他注意到文学创作存在两种不同的方法:或"按实肖像"、或"凭虚构象"。并重视艺术形象和虚构，认为"能构象，象乃生生不穷矣"。所以对浪漫派作家往往能有较深刻的认识。如说庄子的文章"意出尘外，怪生笔端"，乃是"寓真于诞,寓实于玄";李白的诗"言在口头,想出天外"，其实与杜甫"同一志在经世"。他运用辩证方法总结艺术规律，指出:"文之为物，必有对也，然对必有主是对者矣"(《经义概》)。又说"物一无文"，但"更当知物无一则无文。盖一乃文之真宰，必有一在其中，斯能用夫不一者也"(《文概》)。《艺概》对物我、情景、义法种种关系的论述，就着重揭示了它们是如何辩证统一的，突出了我、情、义的主导作用。由于把握艺术辩证法，刘氏考察创作问题、评价作家作品,往往深入一层,高出一头,有精辟独到的见解。他强调作品是一个有机整体，论所谓"词眼"、"诗眼"，提出"通体之眼"，"全篇之眼"。他谈批判与继承的关系,指出"惟善用古者能变古,以无所不包，故能无所不扫"。他对不同旨趣、不同风格的作家作品，不"着于一偏"，强分轩轾，其长处与不足都如实指出，如说:"齐梁小赋，唐末小诗，五代小词，虽小却好，虽好却小，盖所谓'儿女情多，风云气少'也。"他论表现手法与技巧，指明"语语微妙，便不微妙"，"竟体求奇，转至不奇"，强调"交相为用"、"相济为功"，提出一系列相反相成的艺术范畴，如深浅、重轻、劲婉、直曲、奇正、空实、抑扬、开合、工易、宽紧、谐拗、淡丽等等。刘熙载认为文学"与时为消息"，重视反映现实、作用于现实的所谓"有关系"的作品。他还把作品的价值同作家的品格联系起来，强调"诗品出于人品"。所以他论词不囿于传统见解，推崇苏轼、辛弃疾，批评温庭筠、周邦彦词品低下;以晚唐、五代婉约派词为"变调"，而以苏轼开创的豪放派词为"正调"。他的词论，在清亡前后有一定影响。沈曾植称许他"涉览既多，会心特远"(《菌阁琐谈》);冯煦谓其"多洞微之言"(《蒿庵论词》);王国维《人间词话》则对《艺概》拈出作品中词句来概括作家风格特点的评论方式以及个别论点，都有所吸取。《艺概》有刻于同治十三年的《古桐书屋六种》本，1978年上海古籍出版社出版了标点本。刘氏另有《游艺约言》，与《艺概》同类。清代光绪二十九年四川成都官书局印本《艺概》。此书是近代文学史上的一部优秀的理论着作。共六卷。它的广博和慧深为后代许多学者所推崇，使得它成为一部古典美学的经典之作，而刘熙载也成为中国古典美学的最后一位思想家。《艺概》论文既注重文学本身的特点、艺术规律，同时又强调作品与人品、文学与现实的联系。刘氏考察创作问题、评价作家作品，往往有精辟独到的见解。他强调作品是一个有机整体，论所谓"词眼"、"诗眼"，提出"通体之眼"，"全篇之眼"。谈到批判与继承的关系，认为"惟善用古者能变古"，并能够正确对待不同旨趣、风格的作家作品。他论表现手法与技巧，指出"语语微妙，便不微妙"，"竟体求奇，转至不奇"，强调"交相为用"、"相济为功"，提出一系列相反相成的艺术范畴，如深浅、重轻、劲婉、直曲、奇正、空实、抑扬、开合、工易、宽紧、淡丽等等。《艺概》有刻于同治十三年(1874)的《古桐书屋六种》本。