中国唢呐艺术研究

《中国唢呐艺术研究》以前辈学者的学术成果和笔者的实地调查为基础，综合运用音乐学、民族音乐学、乐器学、乐律等学科的理论与方法，对中国的唢呐音乐作了较全面的研究和论述，并提出了某些新的观点。全文包括四个主要部分：绪论部分论述唢呐的起源及在中国流传的历史。第一章论述中国唢呐音乐的物质构成，主要将各种乐队组合形式作了梳理，进行了类型的归纳，并指出了不同的乐队形式与唢呐音乐发展的不同阶段之间的联系，与其流行地区的经济发展状况的联系。另外，本章还对乐谱的分布与使用情况作了论述。第二章论述唢呐音乐的文化生态，涉及到唢呐音乐在各种民俗、祭祀活动及宗教仪轨中的使用情况。第三章论述唢呐音乐的艺术特征，强调了民间声乐体裁对唢呐音乐的重要影响；指出了演奏方法的历史演变及其与曲目、乐队组合之间的联系；在宫调研究中说明了旋律最低音对指法以有膏音位置的决定作用，指出一个乐种中的诸宫音位置只是不同的乐曲旋法在乐器上的反映。此外，还对“正调”的意义及历史演变作了分析。