100位大艺术家：从安吉利科到沃霍尔的视觉之旅

从成千上万的人中挑选出100位“伟大”的艺术家，是一件令人愉快但绝不简单的任务。每个人都有自己钟爱的艺术家，艺术的地域传播也是必然的。欧洲的艺术传统随早期移民横跨大西洋来到新大陆，也随商人被带到远东。本书有助于展现这一传统在不同地方是如何被重新阐释的。不可避免的是，我和我的编辑不得不面对许多不情愿的遗漏，版权的限制也影响到我们对20世纪和当代艺术家的选择。不过，本书所做的选择意在借助100位代表人物的例子，通过西方艺术的故事引领读者进行一次大范围的旅行。大体来说，他们自13世纪开始已经彼此学习、启迪或影响，直至现时代。这是我们生活中一个迷人而持续发展的领域，我们总是对此百1500）看不厌。如今，大型展览已成为中心城市美术馆的一个特点。策展人常年通过规划和协商来展示从全世界借用的古代和现代大师作品，以造成“轰动效应”。然而我们必须记住，我们还可以在其他时间去同样的美术馆，只是为了去浏览其常设展览，那些最年轻的参观者往往能受到特别的欢迎。国家和地方美术馆不仅有知名的藏品，也为我们提供了发掘不太知名的艺术家画作的机会。这些人时常与那些伟大的画家相伴左右，与他们分享各自的观念和技法，间或扮演着教师或学生的角色。站在一幅文艺复兴时期的绘画作品—例如波提切利或曼特尼亚这样的艺术家的作品面前，我们很难想象这些令人崇敬的画家和雕塑家最初被归类为“纯粹”的工匠。他们中的大多数人出身卑微，大约九岁便进入画室接受训练。起初，他们依靠打杂和跑腿来立足，并逐渐从学徒转为帮工，最终成为艺术大师。壁画家切尼尼遗留下这样一份令人望而却步的文艺复兴时期学徒训练进度的记录：“一开始要研磨颜料、熬制胶水、搅拌石膏，接着要准备画板，修整、打磨它们，铺贴金箔，学会如何切去毛边。再有六年时间则要学习色彩的运用、金箔黏着剂的应用，搞清楚如何画帷幔和褶皱，如何从事壁画工作。而且所有时间你都必须练习绘画……无论是工作日还是节假日。”当一位艺术家出师并建立起自己的画室，这个过程便周而复始，成群的学徒聚集其中，做着绘画工具与材料的营生，以追求丰厚的佣金。只要能取悦自己的赞助人，成为宫廷画师的艺术家们会有更多的保障，但是他们的身份也经常因此而变成一个雇员或宫廷工匠。比如，一些壁画家仅仅依据他们涂抹墙面的数量来获得报酬。偶尔，像克拉纳赫或鲁本斯这样精明的艺术家，会被提拔到外交官的行列中来。我们越是研究各个时期的伟大艺术家，就越能领会：无论其工作多么令人崇敬，他们与常人一样会被历史事件所左右。他们的生活被战争所打乱，被科学发现所改变，被中世纪的瘟疫或20世纪的流感所中断。为了尽可能充分地探讨我们的主题，每位艺术家会占用两页纸的篇幅，包括两幅作品、一段述评和一组大事年表，以评介其人生经历中最重要的事件。我希望通过选择一些不太寻常的作品，来拓宽欣赏面并鼓励一种新方法。在其关系特别有趣或有益的地方，我偶尔会将两位艺术家结合在一起来讨论。述评中所提及的艺术家，若在本书中有独立条目，其名字会以黑体出现，以便参考。出于同样的原因，本书结构是按照字母顺序排列的，这有助于我们顺便关注那些相邻的杰出艺术家。我希望本书能被研究者和艺术家作为参考文献享用，也能作为一本手册，被喜爱观赏绘画作品、对技巧和个人风格如何经由创作过程获得成功感兴趣的普通读者使用。