刻度（1997至2011）

我该如何面对我过去的这些作品，似乎该到把它们打包然后束之高阁的时候了，正是因为这个想法，才有出版这本册子的计划。对我来说，创作这些作品时我所经历的时光、我个人的“度过”甚于作品本身，我更重视这些作品得以呈现的时间背景。更多的时候，我那些雄心勃勃的创作计划统统消遁于我活跃而没有边际的空想之中，在我的谈话与冥想中不断被消解。借由编辑这本画册，我重新检视了多年来留下的作品，把那些我个人认为应该拿出来的作品放在了一起，试图在这些作品之中总结我个人的艺术路径。但这种努力似乎是徒劳的，事实上我掩藏了一些事实，使得这些作品更多地呈现出一种片段化的特质。作品形成的因素总是综合的，由于某种力量的主导成全了作品本身，作品才得以诞生，那些纯粹超然的创作意念总是悬浮于思维当中，需要生活的诱因才会以物质化的形式呈现出来。我总是感慨于我那些逝去的想法，在我的脑海中不断隐现，又被时光抹去。然而留下的作品却在不断地刷新着脑海中那些被抹去的思维痕迹，经由这些作品的定位，似乎静待某个诱因去把它们从意念中牵引出来。当然生活是有说服力的理由，然而我却一度不堪生活的责任与担负，在逃避日常琐屑的冥想中荒废时日。看到一篇文章说拖延症是造成人的不幸福感的重要原因，人主要是由于想法太多做得太少而感到不幸福。简单说就是勤奋地工作可以实现你的想法，而想法的实现是获得幸福感的主要源泉，拖延症的症状就是总去想而不去做。按照这个逻辑，我个人的不幸福感源于我画得太少而想得太多，这就是我多年来为真实的一个状态.我的工作室总是落满灰尘，我几乎没有时间去那里打理，偶尔会抽空去那里喝喝茶、会会朋友，差不多成了我的会客厅.我自己作画，一直是一种业余的状态，断断续续，算起来，画画的时间远少于没有画画的时间。起初看别人参展获奖，心里颇不服气，后来觉得，你投入的时间就是这么多，怎么可能期望获得更多的回报。若按照投入的时间比例来看，眼下的成绩也还算过得去。生活远比艺术重要，不管你愿不愿意，生活本身都比艺术有更多令人玩味的地方。艺术只是生活在某种层面的呈现形式，从中人们仅仅看到生活的各个截面、各个片段，透过艺术每个人得以在不同的角度与层面重新认识生活，从而使个体的知觉得以升华，获得超出物质世界的自由体验。