写生百荷图

在画坛上，古今都不乏画荷名作，但是对荷花进行系统的研究，并通过画笔记录下来的美术作品集还是鲜见的。这本荷花百图与众不同之处在于，全部作品都是画家的对景写生之作。写生工具使用了硬笔和毛笔两种，以线条为造型手段，从荷叶初绽之时画起，直到走向枯萎的全过程，他记录了荷花在生长周期面临的风晴雨雪等自然生存环境下的千姿百态，揭示了荷花的生长周期和规律，艺术再现了荷花的精神品格。这些写生作品既是创作荷花作品的原始素材，又是一幅幅可以独立欣赏的咏荷作品。画家李人毅因爱荷而画荷，并且有大量荷花作品问世，还曾出版了《写意荷花技法》一书。与古今爱荷人相较，李人毅是幸运的，他有一方独属于自己的荷塘。这方荷塘位于北京农业展览馆院内，在画家工作单位《美术》杂志社的楼后。这方荷塘，就是画家在此工作期间的午休之地及约会友人的场所。对于在喧嚣的都市里，处处被钢筋水泥混凝土建筑包围着的我们来说，这方净土就显得尤为珍贵。每当“小荷才露尖尖角”时，李人毅就在莲池畔绘荷，直至一季荷花谢幕。然后，就是等待再一次出现草长莺飞的日子。就这样，年复一年地在期盼、际会和等待中与这方荷塘相伴，使得他的速写荷花小品迅速递增着，现存有四百幅之多，《写生百荷图》仅选取了其中的一部分。