全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材：设计色彩

设计色彩是中国艺术设计院校的一门过渡性基础课程，针对具有一定色彩表达技能的新进学生，引导其对色彩的认识，从“色彩绘画”的概念过渡到“色彩设计语言”表达的概念。课程采用学生较熟悉的写生绘画方式，但贯穿课程的主要目标是传达专业设计所需要的色彩语言知识，以及色彩设计表达能力的训练。相比较在后续的设计基础课程中的“色彩构成”部分侧重于系统详尽地解剖色彩语言、颜色系统、语言组织构成方式和语言应用方式，本课程则更侧重于训练学生对客观世界色彩的观察和感知能力，并能进行理性分析和表达；训练学生对色彩情感和不同色彩表达理念的领悟，并能基于不同理念进行多样化色彩表达的尝试实验。一、设计色彩课程旨在对四种能力的培养1.培养对色彩感觉的敏锐性。能准确辨识色彩的细微变化，能在复杂的客观世界中发现美的色彩关系的存在（眼）。2.培养对色彩关系的理性分析选择，并进行整理、组织、翻译表达（脑）。3.培养对色彩情感的感知，对不同色彩表达理念的领悟，进行基于唤醒情感共鸣的色彩表达探索（心）。4.培养对色彩表达方式的多样化尝试，从工具手段到技巧手段，以足够丰富的技能迎合色彩表意的需要（手）。这四种能力达成对设计语言进行眼、脑、心、手四位一体的协调运用，正是艺术设计专业人才需具备的基本能力。一、本课程着眼于色彩在应用设计中的四种基本应用类型1.色彩客观特征表达，演绎自然或人文主题色彩氛围。2.色彩的理性秩序整理，在产品系列或空间环境序列中的应用。3.色彩的象征意义，作为命名符号的应用。4.色彩与虚空情绪的对应性，用于主观情绪的表达。课程练习采用写生绘画的方式，但强调的是对这四种应用属性的了解、思考和表达尝试。课程章节紧密连贯，从感性的色彩观察和辨识，逐步进入理性的色彩归纳和选择，并过渡到对色调的整理和表达；其次，学习模仿绘画大师基于四种理念的作品表达方式；在此基础上，立足于“自我感受”，探索和试验色彩表达的多样化可能性；最后，应用于对一个设计主题的综合性色彩阐述。