艺术院校教学参考丛书·艺术院校：华岩花鸟画精选

综合各种说法，活跃在18世纪中国画坛的“扬州八怪”共有15人之多，除了陈撰，其中年龄最大的当推华苗，尽管他在民间的名声远不及“三绝诗书画，一官归去来”的郑板桥，但以艺术价值和对后世画坛的影响而论，华岳实为扬州画派诸家中的佼佼者。华喦（1682-1756），字秋岳，号新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等，福建上杭人。自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，遂发奋自强，离家飘泊，流寓于杭州，结交了很多文人学士，眼界大开。36岁时曾北上入都，“得交当路巨公，名闻于上”，但并不得意，据戴熙《习苦斋画絮》载：“华秋岳白奇其画，游京师无问者。一日有售赝画者，其裹华笔也，华见而太息出都。”他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李觯、郑板桥及盐商巨子马日珀、马日璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。扬州画家诸家多偏重花鸟，华岳亦然，其绘画艺术成就最突出、奠定其美术史地位的也是花鸟画，后世公认华苗为继恽南田之后的又一花鸟画大家。清代前期的花鸟画主要有两大流派，一为恽南田开创的没骨花卉画派，笔调轻快，设色明丽，在当时被奉为“写生正宗”，另一则为以八大、石涛为代表的水墨写意画派，笔墨酣畅淋漓，形象简练传神。后者对扬州画派诸家产生了巨大影响。华苗学画之初从恽南田的没骨花卉入手，在北游京师和客寓扬州之后，广交画友，观摩前人名迹，广师博取，开始有意识地吸收融合没骨花卉与水墨写意两种画法之长，最终在晚年形成了自己之法引入花鸟画中，所绘禽鸟羽毛蓬松轻盈，{与当时多数写意花鸟画家不同，他的花鸟画一色，水色与石色结合，多色混染，产生丰富的石色的大胆运用是他的一大特色，很多作品亮的石青、石绿、朱磦等石色来敷染禽鸟，墨色交织，相映生辉，画面总体气氛十分和洁，艳而不俗。他的构图以简见长，颇具匠意画面空白的处理，以虚衬实，疏朗空明，而且愈到晚年，这个特点愈突出。故宫博物潭浴鸭图》作于1742年，为其晚年代表之作。红桃斜伸入画面，几枝新柳白桃花丛中垂拂上一只鸭子围着柳枝嬉戏玩乐，正是一幅“先知”的生动景象。此图以没骨法为之，构I色明丽，笔致轻快，具有较强的艺术感染力。总体地看，扬州画家诸家由于过于强调反对守法仿古，其作品“率汰三笔五笔”的弊也确实存在，华苗北游京师而画遭冷遇，说中确实有一些为正统绘画所排斥的东西，但在扬州诸家中华喦的作品要更耐看一些，他田入手，对宋人工笔画法下过苦功，所以他的笔墨、构图等方面皆十分讲究，沉静秀雅，：郑板桥“无古无今”的火气和金农“票友”写，呈现出一种妙趣天成的自然清新之美，在扬州画派诸家中脱颖而出的可贵之处。