中国当代摄影图录：姚璐

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。姚璐，1967年生于北京，中央美术学院设计学院摄影专业教授、硕士生导师。我的作品是运用中国传统绘画的形式表现当代中国的面貌。中国在不断地发展着，在不断的建设过程中有许多东西产生，同时也有许多东西消失了，那些“防尘布”覆盖的土堆和垃圾是一个普遍的现象。我希望，我们所做的一切可以使世界形成良性转变。我们必须保护环境，我们努力工作，意味着世界将变得更加和谐。摄影可以理解为非常传统的艺术表现形式，它可以记录很多以前的历史，让人们回到了以前的某一个时代；摄影也是非常当代的，它可以非常清晰地把见到的东西重新组合、再编辑整理，让人们在作品前产生时间和空间的错觉，可以看到既真实又不真实的影像。在作品的风格上，我主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等一切绘画规律。一幅好的作品是由多方面因素构成的，它应该能体现出艺术家的修为和能力，一幅好的作品是充满智慧的。摄影的这种延展性为我提供了非常大的表现空间，让我可以有手法去创作。