李维琨工笔画选

李维琨是我原单位大理学院美术系十多年的同事。凭着从小对绘画的热爱，又有得天独厚的环境，使她一直在绘画上不懈追求。工作之余，努力作画，成果喜人。尤其是近两年退休后，她对绘画更加执著，肯动脑，也勤于手，新作不断，作品日趋成熟。多次参加各种美展，并获奖、发表，不得不让专业人士刮目相看，是一位难能可贵的白族女画家。工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史。从五代到清代，传承逾千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。李维琨用女性独特的眼光，十多年来主攻工笔花鸟，笔耕不辍，锲而不舍，对工笔花鸟画的思考越来越深入，把握也越来越准确。她的作品特点可以概括为：重生活，讲传统，求意境。重生活是她一贯的主张，她坚信美在生活，美在身边，所以作品题材具有浓郁的生活气息和鲜明的地域特色，作品《风》《花》《雪》《月》就是一例。继承传统是她的又一个途径，因为她坚信当代工笔花鸟画领域的创作实践是与古代经典一脉相承的，依然能在大变革时代中保持其传统特色，显示出相对的延续性与稳定性。画家认定传统所包含的既是一种艺术精神，又是一种笔墨技巧。意境是心与物、情与景、意与境的交融结合，中国绘画意境既源于审美客体的时代、社会、自然属性，又取决于主体的世界观、审美能力和审美创造的表象，意境的创造又与画家的人格涵养有着密切的关系，古人谓“画如其人”。她的工笔花鸟画在意境的追求上一步一个台阶，从最初的临摹、写生、组合创作逐渐意识到意境在工笔花鸟画中的重要性，经历了一个艰难的过程。其实意境就是传神、就是气韵，古人作画所指的笔墨、气韵、人格之间的关系在她的作品中已逐渐显露，这一点实属不易。前贤论画，重“格、理、趣”，格调要高，画理要足，意趣要多。观李维琨的新作，明显也向格高、理足、趣多迈进，这和她善于继承和总结、善于整合和提炼，善于深化和创新是分不开的。这种深化和创新具体又体现在作品的本体语言上。她的画构图生动，勾勒精到，设色典雅，不文不火，于精微中见整体。同时画家又善于处理好收与放、粗与细、严谨与豪放、繁复与简洁等对立统一关系，作品主体精勾细勒与衬景用机理方式加以渲染形成鲜明的对比，作品典雅、自然、耐人寻味，具有浓厚的装饰味道，已经形成了特色鲜明的艺术个性，显示了画家在运用形式美的法则上有较强的整合能力。作为一名业余女画家，李维琨经过二十多年的努力，成果斐然却鲜为人知。在经过漫长的艺术之旅探寻之后，如今已步入了创作的高峰时期。我们期待着她的新作、力作面世，期待着她以自己全部的热情和心血铸就人生的辉煌。