中国近现代名家画集：崔振宽

据崔振宽本人回忆，他的焦墨艺术创作大约始于1977年，当时文化大革命刚结束，他42岁。起初，他的焦墨画法主要用于写生。在随后的改革开放与“’85思潮”时期，或许是受当时“新潮美术”的启发，他对中国画笔墨语言的发展路向开始有了自己的思考。1986年夏，在陕西杨凌召开的“中国画传统问题学术讨论会”上，崔振宽提交了长篇论文《中国画传统笔墨的现代价值》，认为当代中国画必须完成从传统形态到现代形态的转变，而在此转型过程中，中国画的笔墨有着不可忽视的现代价值，不可丢弃。这是新时期以来崔振宽逐渐形成的艺术观，并一直体现于此后他的艺术创作中。崔振宽的焦墨创作开始于思想禁锢、文化专制的“文化大革命”刚刚结束之时，而其艺术观的逐步形成，又与多少有些饥不择食地平移西方现、当代思想文化资源的“’85美术思潮”密切相关。如我们所知，几乎是每一场深刻的思想史变动都会伴随着与此变动相呼应的艺术实践，后者之于前者既可能是顺应，亦可能是反动，还有可能是不即不离的反思。与’85时期至90年代较年轻的一代画家主动汲取西方现、当代艺术观念不同，崔振宽关于当代中国画的思考更多延续了中国艺术史的传统文脉，具体地说，他的焦墨艺术首先吸取的是传统文人画笔墨的养分，然后才散发出现代艺术精神的气息。以此之故，本文拟探讨我们是否有足够的理由将其作为艺术史与思想史交叠的一个典型案例。崔振宽作品中这种既传统又现代的风格面貌在相当程度上渊源于更早时期的“长安画派”。以石鲁、赵望云等为代表的“长安画派”画家，钟情于陕北黄土高原的山山水水，在创作上提倡“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。崔振宽在北方出生长大，对雄浑厚重的西北自然山川风貌有一种难以割舍的亲缘感。开始时，他的视野相对局限于陕西范围内，1992年首次前往河西走廊写生，大西北的那种辽阔苍凉的景象更是深深触动了他的灵魂。对他来说，西北地貌山水的苍莽气象具有一种崇高的美感，似乎正是为了在画面中展现这种崇高美，他才自觉地延续了长安画派的香火，继续在传统和生活两方面深化他的艺术探索。因此，作为一种个性化的选择，他才能在传统笔墨语言的系统之中发现最适宜于表现西北地貌那种苍凉苦涩之感的焦墨因子，在崔振宽的艺术探索中，作为艺术对象的山水与作为艺术语言的笔墨之间，一开始就是一种水乳交融、相依相成的关系。这显然不同于那种源自西方思维的对象与本体二元对立的艺术思维方式。