内容简介
自20世纪50年代大型民族管弦乐队开始创建到今天遍及全国以至世界上每一处华人居住的地方,完成了从无到有,由弱到强的历史性转变,成为当代音乐生活中的一个至关重要的领域。50年代,关先生是中央音乐学院作曲系的高材生,毕业后是东方歌舞团的驻团作曲家,再后分别是香港中乐团、台湾高雄市立国乐团、中国音乐学院华夏民族乐团的音乐总监、常任指挥和桂冠指挥。他的成长与发展恰恰是中国民族管弦乐队成长与建设的见证者、参与者与开拓者,从而成为今天民族管弦乐创作的领者,一位堪称大师级的代表人物。民族管弦乐作品创作,长期以来并没有完备的创作体系,可以参照的就是西洋音乐创作理论,不论乐队编制、音响效果以及创作结构、织体、配器等等,大多也是依照西洋管弦乐队的模式进行的。人们一般听觉概念中的“民族乐器音响”是在独奏中获得,如此众多的民族器乐放在一起时发出的音响,在以往没有范例,需要作曲家去重新思考与创造,去不断实验与探索怎么样才能让民族器乐在管弦乐队中发出与交响乐队不同而又非常丰富的立体化的音响效果。这不仅要对民族器乐独特的声音和它不同的律制有深入地了解和把握,还要具备良好的内心听觉,才可以达到既保存了民族器乐的个性,又具有整体融合的乐队声场效果。在这方面关先生有着独特的领会与创造。