是我：一个书法主义者的无言之诗（大开本典藏版）

本书选载了书法主义倡导人、著名艺术家洛齐自1986年到2016年这三十年来不同时期的代表作品，以“无言之诗”的方式阐述了其书法主义的理念以及对中国书法的当代表达，从不同侧面呈现了作者不同时期的观念与风格演变，并以个案的方式诠释了中国当代艺术从传统到现代以及后现代的发展变化。本书由作者本人整体设计，实现了内容与形式无缝结合的完美表达，从封面到内文，每个细节无不美轮美奂。《是我》揭示的是中国书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译的图像演变史，它的内文展开不是直线性的发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。作者兼设计者将长时间跨度的艺术历程浓缩至特定空间，承载其一生的思考、努力和浪漫理想。&设计理念这不是一本用文字来叙述艺术思考的书。也不是一本画册的设计和设计的画册，它是用线条、色彩、空间、符号、文字的画面构建起来的视觉读物，以非文字的方式记载了文字的历史及其演变。这是一本对中国文化、文字、书法、绘画、诗歌之间源流、关联、转译、思考和实践的图像演变史，它的每一页之间的前后展开并不是直线性的，进化或演化的逻辑发展，而是结合了自然演变，依附于阅读的视觉需要。它用纯粹的视觉方式呈现了一位中国艺术实践者，将母语文字的历史表达方式转换为当代方式的过程，不仅仅是书写、转译、展示，更是一本可以阅读和悦读的书籍。本书的设计和编著，不仅希望中国的读者能运用视觉的语言去感受我们自身文化的历史性、丰富性、多样性、包容性，也期待西方的读者不需要通过文字翻译，阅读了解中国文明的起源，文字与文化与诗歌与我们艺术生活的紧密关系。书籍可以通过美丽的视觉的方式呈现过去，同样也可以呈现现在，过去的过去是现在，现在的未来是过去。艺术的精神是一个时间的跨度，我将这跨度浓缩到特定的空间中，用历久弥新的一页一页的书页，用视觉的语言表达一位艺术工作者一生的浪漫理想，用视觉的冲击力直接打开阅读的心扉。这本书本身就是一个作品。作者深信“书籍设计绝不只是简单地为书做装帧而已，它不仅要和书籍内容本身完美契合，而且还涉及到文化的思考和设计者具备各个领域知识修养和介入”。所以，一本书的设计制作过程或许只需要一个月或一年，但它所承载的结果是作者一生的思考和努力。