中国近现代名家画集：孙文勃

艺术作品是一个有机的整体。艺术创作是一个辩证的实践过程。片面强调或者完全否定其中任何一个方面都是不合适的。例如，对于艺术中的传统与创新这两个方面，只承认传统、完全否定创新，艺术就不能发展了；只承认创新、完全否定传统，艺术的创新也就无从着手了。当然，这种极端的想法只能作为一种理论“观点”，而在艺术创作中是不可能真正做到的。又比如，笔墨是中国画的艺术语言，中国画创作必须通过笔墨才能实现。而有人说中国画的笔墨等于零。如果这样，中国画创作不也就变成零了吗？所以，中国画的笔墨问题，实际上只能是运用、提倡什么样的笔墨问题，而不可能是要不要笔墨的问题。所谓中国画的笔墨等于零，只是在很有限的意义上才具有某些道理。当前需要强调的是，在吸收传统艺术营养这个问题上，应该全面理解、把握艺术传统，不应该仅仅理解、把握中国画传统的笔墨技巧、题材主题、风格意味等这些外在层次的东西，更要用功理解、把握中国画传统的美学内涵、文化意蕴、民族精神等内在的、深层次的东西。在中国画创作中运用某种笔墨技巧、表现某种题材主题、追求某种风格意味，是比较容易把握的；而在中国画创作中深刻又鲜明地、新颖别致又引人人胜地体现、发扬中国艺术特有的美学内涵、文化意蕴、民族精神则就很难做到了。中国画家不仅需要学习、掌握传统绘画技巧，还要尽可能广泛深入地学习，掌握中国的哲学、历史、文学和其他艺术门类的知识。例如，学习、领会苏东坡、陆游、辛弃疾等著名文学家的诗词作品，对于把握中国艺术的文化意蕴和民族精神，就是很有助益的。关于孙文勃许多作品的具体分析、评价，评论家们已经写了不少文章。虽然一些具体的艺术问题还可以也应该继续讨论，然而在这里限于篇幅就不多说了。总之，我想上面说的两个问题，不仅对于孙文勃，而且对于所有中国画家，包括我自己在内，都需要在创作实践中不断加深和提高认识。只有这样，中国画艺术才能不断提升文化品位。