新诗美学范畴与诗美艺术

《新诗美学范畴与诗美艺术》主要讲述了，中国现代新诗的美学范畴以崇高为主，但优美、飘逸、沉郁、空灵、丑、怪诞、悲剧性、喜剧性等美学范畴并存。诗美学范畴多样而统一。该著系统阐释了新诗关学范畴存在的基本格局及其审美形态特征。现代诗歌的诗美艺术建构，大体上经历了5个关键性的发展阶段。新月诗派的诗人，首先自觉地开始了现代诗美建构的探索与实践，实现了现代诗歌发展期“从诗的新旧之争到美丑之辩”的转变。李金发等象征派诗人以象征与“纯诗”的诗学实践，载望舒、卞之琳等1930年代的现代派从诗思、意境、理趣、诗歌语言、艺术形式和关学个性形态等多方面全面发展新诗艺术，促进了新诗艺术美的建构；艾青以“诗的散文美”与口语化为自由体诗体诗美实现的路径，同“七月”诗人一道使自由体诗诗体之关得以实现；冯至及其“九叶”，继承新诗诗美探索的优良传统，以“新诗现代化”为标志，把现代新诗艺术推向了成熟的境界。新诗诗美探索的历程，从他们审美创造的机制、经典与正典的创造及其典律的探索显示了出来。郭沫若的“情感的自然流露便是诗”、新月的“三关”、象征现代派诗歌的“以丑为美”“化腐朽为神奇”以及“九叶”的以“隐喻和反讽”为标志的诗语言探索等，皆为现代诗审美创造的一些基本典律、策略与审美机制。在新诗史上，“九叶”的探索具有标志性意义。他们隐喻和象征性的诗歌语言体系的建构，以变更词性、欧化为主的现代诗句构、诗行建设实验和表达方式上的议论化为主的诗语言爪个性的探索，变革了五四以来新诗语言质朴直白化的诗风，突破了抒情诗狭隘的“情美”本体论思想，给新诗带来了富于理趣的“知性的美”，造就出了现代新诗的一批经典与正典，极大地丰富和提升了现代诗的美学境界。认识这些诗美创造的机制和探索，对于了解新诗史、新诗鉴赏和新诗创作实践，具有重要的理论与实践意义。