中国花鸟画语言研究：禽鸟

花鸟画是世界艺术之林的瑰宝，是中国特有的画种之一。花鸟画家以独特的视角关照自然中的一花一草、一禽一鸟，赋予了花鸟人格象征和生命意义。花鸟画的艺术语言成熟之早也是其它画种所不及的。五代时期，花鸟画就有了“徐黄异体”的风格之分，这标志着花鸟画的成熟。人们在表现花鸟内容的同时，有了“野逸”、“富贵”的审美品格之分。在表现手法上，花鸟画还有了“重彩”、“水墨”之分，并且建立了以线为主、“皴、擦、点、染”为辅的绘画语言体系。它在真实地表现自然客观对象同时，更是提出了“生”的理念。花鸟画不仅满足于花鸟形象的再现，更注重深入地表现自然的内在生命状态、生命气息，传达画家对生命向往与生命意义的追寻。花鸟画形象的出现几乎与人类绘画形态的出现同步。它在*早的原始岩画中就有所体现。战国时期的《人物御龙帛画》中出现了花鸟画形象。其中的鹤首、龙、鱼的形象是以道劲有力的书写性线条来表现的。画家在把握形象特征的同时传达出所表现物象的生机和气息，已经露出中国花鸟画面貌之端倪。而在东晋顾恺之的《洛神赋图》中，花鸟形象概括精炼，线条简练，造型朴拙，传达出东晋的时代气质。至唐代，花鸟画已日臻成熟。韩斡的《照夜白》、韩混《五牛图》等展现出了这个时期高超的艺术造诣。其中《照夜白》中马的形象充分体现了唐代的风范：造型肥硕，却骨、气、韵诸全，眼睛与嘴的夸张变形，彰显了马的勃勃向上的生命力。《五牛图》将运笔遒劲，线条概括、简练，牛的朴实性格被完美展现。五代黄荃的《写生珍禽图》代表了宫廷花鸟画的细致、严谨、工整、完美。禽鸟的轮廓以工整细丽的线条勾勒，头部及羽毛通过墨色层层渲染达到视觉的逼真效果。腹部及腿部着色不多，但朱砂的红色与墨色的对比以及白色的托染，使得画面富丽而典雅。黄荃的绘画风格对后世影响深远，形成了一种集体的“富贵”风格。与黄荃的“富贵”不同，徐熙的花鸟画“野逸”而富水墨形态，极大地丰富了花鸟画的表现语言，与徐熙“落墨法”接近的《墨竹图》，以朴素的色彩表现了雪景，画面意境静谧、清远。徐熙崇尚自然、生动的审美品格，在北宋崔白那里得到了很好的发展，并逐渐成为画坛主流。