内容简介
中国画是在继承变革中不断发展,而且一直在变革发展。早在三百年前,清代,王概等人撰著的《芥子园画谱》是中国绘画的经典著作,被后人所推崇,一直不衰,是学画必修教材。《云石斋画谱》,龚老经过几十年的思考策划,又经过近三年的辛苦撰著,终于出版发行。《云石斋画谱》不仅介绍中国画用笔,写形和构图技法,更重要的是说明中国画的精髓是什么,如何修炼笔墨,师意自然,画出至真、至善、至美的画幅。龚老说:“什么是中国画?中国画是书道与画道相结合。”他又说:“这就是中国画的精髓。据历史考证,书道有五千年的文化史,画道亦有五千年的艺术史。”这些话,既说明了中国画精髓的本源,又说明了攀登中国画高峰之路,具有时代意义。龚老谈到中国画的高境界,也是高追求,难达到的,说了八个字,“气韵生动,简洁清逸”。这精辟论述,是他长期淡泊情怀,多读书所得。龚老在画谱里发表的画学理论,对学好中华民族传统文化,弘扬中国画精髓,能起指引作用。他说:“我谈的画学理论,是我长期读书的体会。”《云石斋画谱》,从画学理论,画学介绍来看,在某些方面弥补了《芥子园画谱》(由于历史缘故)即后人所谈的“未写出如何运用写生作画”之不足。可以说,《云石斋画谱》是近代美术史具有实用价值、研究价值的重要著作。中国画水墨兰竹是花鸟画中高层次的题材,艺术欣赏价值也是高的。查阅中国绘画史,中国画水墨兰竹略分四个阶段,其重点人物即宋,文同;元,李衍、高克恭;明,夏昶;清,郑板桥。这些画家画的水墨兰竹,理法深邃,但在表现手法上各不相同,元李衍《墨竹谱》日:“须一笔笔有生意,一面面得自然。”龚老画的水墨兰竹,是纯粹从自然中而来,他能借古开今,熟练掌握古法笔墨,在继承传统基础上突破古人,又一次变革。仔细观察龚老画的竹叶,每片竹叶都有阴阳开合之理法,既形似又神似,画的风竹、雨竹,合自然之态。特别是风竹,竹叶的简洁已达高峰,表现风竹的自然意态,达到绝妙的境界。中国写意画,高层次笔墨是很难模仿的。龚老的兰竹,就是如此。可以说,他是继郑板桥之后,又一位画兰竹高手。龚老说:“我不知道竹子怎么会画出来的。”这说明水滴穿石非一日之功,绝非一朝一夕,就能得到的。欣赏龚老梅、兰、竹、菊作品,有一种清逸之感;观赏他的荷花作品,笔墨简洁,泼墨大胆,收拾细心,给人“贞节”之感;再细看他的金鱼画作,寥寥数笔,画出小动物的神态,具有清雅生动之感。龚心甫说:“画中国画不能自己说好,要别人看后,说好,为社会所肯定,被历史所承认,自己说好是没有用的。”这朴实语言,对品读中国画来讲,阐明了最终标准,是具有历史意义的。