高中语文选修课程资源系列：中国二十世纪戏剧选读

百年话剧史本身就是一部波澜壮阔的大戏，登台表演的有各种风格的作家和作品。据不完全统计，一百年来原创和改编的话剧作品总数不下一万部。这是一个相当可观的数字，即使专家也不必更无法读完这么多的作品。因而一个精当的选本就是十分必要的了。《中国二十世纪戏剧选读》选择了其中最具代表性的八个戏，同学们不用很多时间，就能对中国话剧有个大致的了解。这八个戏，有两个独幕剧，六个多幕剧。数量虽然不多，但大体上反映了中国话剧从简单到复杂，从幼稚到成熟的发展过程和独特的思想艺术风貌。1918年以前的早期话剧，史称“新剧”或“文明戏”。文明戏是职业化的戏剧，需要不断推出新戏以招徕看客，而当时的创作力量又非常短缺，所以只好用简单明了的“幕表”来代替剧本。幕表记载着一个戏的故事梗概、角色的上下场方式，以及一些关键台词，还算不得剧本。文明戏重演出，轻创作，故很少成文剧本传世。“话剧”一词，是1928年经田汉提议，而后由洪深首先使用的。后来田汉也承认，“话剧”一词虽然强调了对话的重要性，但也容易把话剧引入说教和宣传的歧途。实际上，话剧的核心是动作，对话只是动作的一种，有时候形体动作或心理动作比对话更具表现力。譬如曹禺的《北京人》，主角无疑是愫方，可她的台词并不多。她那温婉坚韧的性格和内心深处的苦楚，主要是通过各种形体动作和心理动作自然而然地流露出来的。夏衍的剧作也有这个特点。田汉的担心是有道理的，从话剧诞生的那一天起，“说教”和“宣传”就一直困挠着话剧前行的步伐。特别是1949至1966这十七年，“说教”和权力相结合，使得话剧之路越走越窄，越走越艰难，以至于在文革期间完全沦为政治斗争的“工具”。十七年间，话剧的数量虽然很多，但能够传世者，除了田汉的《关汉卿》，大概就只有一个《茶馆》了。话剧创作在20年代获得了较大发展。全国各大中城市里以学生和职员为主体的业余演剧活动，大大刺激了独幕剧特别是喜剧的创作，其中就有《压迫》和《获虎之夜》这样被反复搬演的好戏。30年代中期以后，话剧再次走向职业化，正规的大剧场演出渐成主流，观众数量激增，多幕剧创作日益繁荣，舞台艺术长足发展，中国话剧终于迎来一个成熟和收获的季节。