100幅印象派名画的故事

正如篇首“给读者的话”中提到的，本书编写的初衷是希望回答读者一个简单的问题：什么是“印象主义”。但事实上，作者并不想，也不可能像给予这个问题一个教科书式的简明扼要的答案。生发于19世纪下半叶的印象主义，最初并非一个固定的流派，也没有统一的风格，众多参与的画家们的共同点就是都反对官方“沙龙”的趣味。但从不被公众接受和认可，直到今天成为西方艺术史上影响力巨大的流派，这其间发生的故事，一直为后人津津乐道。本书作者帕斯卡·博纳富精心挑选了100幅印象派代表性画作，并将其按时间顺序排列，从多比尼1859年的《瓦兹河畔》开始，直至莫奈1919年的《蓝色睡莲》为止，基本涵盖了印象派发生发展历史上每个关键节点，一共24位创作者也几乎涵盖了流派核心及与此关系密切的所有重要画家。配合画作的文字解读，直接选引同代人的议论而少用后人的分析。正如作者所述：“倘若我在此一再引用雷诺阿的话，或者引用莫奈和德加的话，又或者引用毕加索、塞尚、凯博特、贝尔特·莫里索等其他人的话……那是因为他们比任何人都能更好地讲述他们的故事，他们所显露的藐视，他们所引起的论战，以及他们的对抗和默契。他们的书信、谈话，以及左拉、于斯曼等作家、小说家，波德莱尔、马拉美等诗人著作中的文章和序言，构成了印象主义清晰真实的历史。”清晰的画作和每幅画背后的故事以及一位又一位重量级的大师，足以给读者带来惊喜！作者以当时媒体（贬低者或捍卫者）和作家的见证和反应，以画家自身的回忆为依据，重现了印象主义这一新的绘画方式所引起的惊叹、怀疑、反抗和魅力。大师之所以是集大成者，是因为他们敢于走出自己的工作室，打破束缚，拥抱外面世界中美好的一切，也使自己自然而然地融入到世俗生活中去，以艺术的形式为大众服务。这些艺术家成为风景艺术大师，是因为离开了画室去户外创作；他们还投身城市大地，充当现代生活的旁观者。他们会抓住瞬间，还原感觉。柯罗和布丹开创了道路，之后马奈、莫奈、雷诺阿、德加、卡耶博特、修拉等人使我们赞叹不已，最终，莫奈以惊人的《睡莲》系列延展了印象派发展的高潮，伸展的拉页也赋予了这本著作一个华丽而响亮的尾声。