城市设计与历史文脉（从艺术视角审视北京历史城区的变迁）

20世纪50年代，以北京为代表的中国城市开启了一个天翻地覆的城市建设新时代，就在这场快速发展的现代化城市矩阵中，一些历史性的失误悄然诞生。狭隘的增量式单维发展思路、功能至上的观念、拘于器物层面的思考、缺少文化内涵的符号式设计，大量“现代”符号的克隆，将城市建设与传统社会的存续状态断然割裂。城市空间无序发展，艺术生态面临严重危机。在这样的背景下，本选题为了改变“为功能而功能”的单向思维模式，转向人类艺术主导下多学科交叉的“联系思维”，提出了艺术是城市建设的根本属性这一富有洞见的论题。作者认为，城市的灵魂是人类，长期以来人类与城市之间持续交互作用，产生了基于文化、经济等因子的延续的关联状态，城市设计艺术即是这一关联状态的表象与载体，它深刻而形象地反映着人类与城市和谐演进的历程。故此，艺术才是城市设计中的核心属性，艺术应该在城市的策划和每一件具体设计行为中作为精神原则，以此赋予一座城市物化层面的本质特征。在阐明这一“艺术核心论”的观点之后，本书从三个方面展开讨论：一是哲学思考，解读“城市艺术”，阐释艺术作为人类根源现象之一的观念，对中国儒家美学视角和西方现代美学的一些学说进行分析、比较、碰撞，使人对城市艺术属性的理解非常丰满。二是历史维度的思考，以北京为主要案例，通过对城市艺境与中国传统园林审美精神内在关系的诠释，明确了艺术思维对城市设计的潜在影响。包括《周礼·考工记》对元大都设计的影响力、明北京的城市艺术整合理念、清京师的城市营建艺术传承。三是从地缘生态角度，仍以北京为例，指出具有地域文化特点的政治、道德、世俗等以一种艺术的形态在城市情境中得到表述，而礼制、信仰、习性等地域人文元素亦生动地展现在城市建筑、城市景观及各类城市艺术形式上。