The Photographer's Eye：Composition and Design for Better Digital Photos

该书是20世纪论述摄影视觉语言的经典之作，对于专业摄影人是一部必备的参考书。此书在1966年首次出版。书中不仅包括名家力作，而且还收录勒一些业余摄影爱好者的优秀作品。作者用简洁的语言对书中172幅摄影作品进行了点评。作者本人也是一位摄影家。从1962年到1991年，他在纽约现代艺术馆担任摄影部主任，在美国摄影界拥有独一无二的“监护人”地位。在他的发掘下，许多大师，如黛安·阿巴斯、李·弗里兰德等脱颖而出。20世纪70年代，他通过举办展览和出版新书告诸世人，摄影可以象其它艺术门类一样，既富有视觉冲击力，又耐人寻味。虽然，现在看来这并非惊人之语，但在当时则非比寻常。而今，作者年近八十，但还时常携照相机外出采风，可谓宝刀不老。在本书中，作者本着建立摄影新标准的目的，对摄影德基本原则进行了深刻的阐述，建立了有关摄影形式德新观念－摄影应该包括艺术家、业余爱好者和商业摄影家拍的各种照片。观众关注的重点是照片的形式特征，而不是作者本人及其意图。因此，他否定对艺术摄影和乡土快照作传统的区别，认为摄影是艺术或不是艺术并不重要，显然，他是摄影平民化的推行者。