西方艺术设计流派和设计思想

马克斯·韦伯认为，以新教伦理为主的禁欲主义精神的世俗化推动了资本主义在西方世界的诞生。资本主义的出现是西方社会乃至整个世界的大事，它决定着生活的方方面面。资本主义的机械化大工业生产带来了两个密切相关的问题：剥削和异化。马克思主义者提出激进的意识形态学说，倡导通过社会革命来解决这些问题。与此同时，一些有识之士针对工业产品艺术质量的下降等问题在设计领域提出了自己的构想，这就是莫里斯等人倡导的工艺美术运动。不过，用康德的理论来看，工艺美术运动涉及的领域是丰富而复杂的，它包括审美（判断力批判）、伦理道德（实践理性）、科学技术（纯粹理性）等三大领域。新艺术运动、俄国构成主义、德意志工业联盟三分天下，分别在审美、社会伦理和科学技术领域取得了丰硕的成果。包豪斯是艺术设计的集大成者，它把三分的天下重新整合起来探索，并且用标准化生产、理性主义、功能主义和机器美学等理论，开启了艺术设计主战场的大门。20世纪50年代以来，西方国家先后进入丰裕社会。科学技术的繁荣带来了社会的飞速发展，西方社会进入了后工业时代，白领中产阶级逐渐占据了社会主流地位。禁欲主义精神的宗教约束力已经耗散殆尽，消费主义和享乐主义逐渐抬头。与此一致的是在艺术设计领域开始反思现代主义的基础：功能主义、理性主义，后现代主义思潮随之兴起。现代主义的思想内核是人类中心主义、理性主义和科学主义传统以及机器美学和批量化工业生产，一度忽视了丰富多彩的审美领域，后期出现了呆板单调的国际主义风格。后现代主义具有反理性主义倾向，重视审美个性的多样化，出现了多元的格局。在对现代主义的反思中，后现代主义在对艺术性的时代精神表示欣赏的同时也对折中主义、人体工程学、生态设计、绿色设计等进行了富有特色的积极探索。把握西方艺术设计流派的思想内核和发展脉络有助于人们借鉴经验、驾驭设计，从而有效地美化人类的生活。